姚諾恒 (Cyrus Yiu)，香港影视配乐家、沉浸式音频专家、多风格吉他手。其职业足迹横跨前沿亚洲多媒体（Asian Multi-media）与欧洲顶级交响录音（European Symphonic Production）。Cyrus 致力于为电影、动画及互动媒体量身打造极具冲击力、由情感驱动的“声音架构（Sonic Architectures）”。他擅长将尖端混合电子（Hybrid Electronics）与宏大的大编制管弦乐相融合，建构出能升华视觉叙事、并在国际舞台引发强烈共鸣的专属电影感地景——随时准备好成为您最靠谱、最亲切的声学炼金术师（Sonic Alchemist）。

其备受赞誉的业界战绩包括：入选 ScoreLive Space Challenge 全球配乐大赛（2025）十强总决赛选手；并在 UPCHORD 声音大会2025中被评为全球前50强杜比全景声混音专家（Dolby Mixing Specialist）。此外，他还在好莱坞艾美奖评委坐镇的 Indie Film Music Contest (IFMC) 国际影视配乐大赛 2024夏季赛（实拍片全球第71名、动画片全球第88名）及 Indie Game Music Contest (IGMC) 国际游戏音乐大赛 2024秋季赛（动作类全球第13名、RPG/冒险类全球第31名）中斩获全球顶尖名次。

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近期，Cyrus 精英入选位于西班牙的 GEMS 影视配乐大师班（GEMS Film Scoring Summer Program 2026）。在好莱坞传奇配乐大师 Christopher Young与好莱坞顶级配乐家 Penka Kouneva的亲自指导下，深造好莱坞大片级别的电影叙事与管弦乐配器美学。作为该项目的最高规格成果，其原创大型交响乐作品 《Cosmic Friction (宇宙摩擦)》，在马德里历史悠久的 Teatro Monumental（皇家大剧院），由65人编制的 RTVE 西班牙国家广播电视台交响乐团（RTVE Symphonic Orchestra） 进行现场实录与首演，其高规格的多机位与分轨录音，由西班牙国家广播电台 RTVE Radio 3 的精英广播技术团队亲自操刀录制与技术把关。

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Cyrus 毕业于 香港浸会大学音乐学院（HKBU Academy of Music），获影视与游戏配乐学士学位（2026），此前毕业于 香港知专设计学院（HKDI） 数字音乐及媒体高级文凭（2020）。在香港本土，他跟随多位业界巨头完成硬核的技术承传：师从金像奖配乐大师 戴伟 (Day Tai) 与港大作曲博士 林钧晖 (Dr. Kwan Fai Lam) 深造影视配乐；师从著名吉他演奏家 崔展鸿 (Tsui Chin Hung) 深造室内乐写作；并在 BBC 委约的首位香港作曲家 林丰博士 (Dr. Fung Lam) 主持的精英 香港艺术节 青年作曲家工作坊（Young Composer Workshop 2025/26） 中深造当代古典。此段大师级承传孕育了他的原创电影原声作品 《When Dream Fade (梦终人)》，该作品不仅在香港 The Sky (奥海城) 影院成功进行了院线放映，更作为 全球电影原声带专辑在 Spotify 正式上架发行。其多变的影像美学亦体现于他为 《Pink Bubbles Pop, Turning into Green Fruits (粉红泡泡啪的一下，变成绿果果)》 创作的原创配乐，该片成功入选中国顶尖的 2026 FIRST 惊喜电影展「拼图单元」（2026FIRST惊喜电影展）。此外，他的电子-声学室内乐作品 《Wishing Well (许愿井)》，受 香港艺术节（HKAF）青年作曲家作品展演《声隐城间》 正式委约，由香港顶尖专业乐手在 上环文娱中心五楼演讲厅（Sheung Wan Civic Centre Lecture Hall 5/F） 进行现场首演，并被官方存档。

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这份深厚的作曲及配器底蕴，得益于他作为专业电吉合手的摇滚与多风格背景，他曾追随 谭锡森 (Adam Tam) 与 邓世杰 (Kit Tang) 两位著名 Ibanez 国际代言艺术家进行长期的硬核吉他修行。在音频工程领域，Cyrus 持续精进其独特的 Out-of-the-box（硬件路由）模拟-数字混合母带工作流，该技术灵感直接源自格莱美传奇混音巨匠 Alan Meyerson 与 Jaycen Joshua。

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在音乐转化力的驱动下，Cyrus 将传统交响乐的厚度与纯粹的模拟硬件颗粒感（Raw Analog Grit）完美缝合。作为一名走在时代前沿、兼具国际视野与硬核技术的创意合伙人，他已蓄势待发，准备为全球大银幕与互动娱乐产业建构下一个世代的声音灵魂。